créations
oui/non, 2019
Oui/non est une pièce performative qui englobe le Street Dance et les projections vidéos. Un monde coloré fantastique et absurde nous rappelle que l'imaginaire est jamais loin. L'ordinaire du jour au jour est le conducteur qui révèle ce qu'on pensait rêver.
Présenté par 100Lux en collaboration avec Tangente.
Direction Artistique: Céline Richard Robichon en collaboration avec Elie-Anne Ross
Interprète: Elie-Anne Ross et Céline Richard Robichon qui l'assiste sur scène
Projection Vidéo: Céline Richard Robichon
Conception d'éclairage: Benoît Larivière
Superheroes Cry Too, 2022
Proposant une réflexion sur les super héro.ïne.s, cette œuvre interdisciplinaire est à la fois une expérience immersive et une série d’installations chorégraphiques créant un espace de vulnérabilité hors du réel. C’est dans un amalgame de performances solo, de musique en direct et de projections que l'ancien collectif FRGMNT développe une approche non-conventionnelle du Street Dance.
Coproduction entre FRGMNT et Danse-Cité.
Direction Artistique: Céline Richard Robichon et Richard Shash'U St-Aubin
Interprète: Mukoma-K JStyle Nshinga, Nubian Néné, Ja James Britton Johnson, Kalliane Brémault et Victoria Mackenzie
Musique: Richard Shash'U St-Aubin
Projection Vidéo: Céline Richard Robichon et Richard Shash'U St-Aubin
Conception d'éclairage: Tim Rodrigues, Jon Cleveland
Soutien Financier: le Conseil des Arts du Canada et le Conseil des Arts de Montréal.
Résidences: 100Lux, Circuit-Est
loop it, 2023
Loop it est une pièce de Street Dance qui s'intéresse à la nature répétitive de la vie, en explorant les parallèles entre les comportements humains, les éléments de la nature et le concept de pratique. La pratique de l'échantillonnage ('sampling'), que l'on retrouve dans la musique Hip-Hop, sert de cadre à l'examen des schémas récurrents dans nos vies. Le sampling consiste à prendre un morceau de quelque chose, qu'il s'agisse d'un son ou d'un rythme, et à le transformer en quelque chose de nouveau. La structure de 'Loop it' est la suivante : sample it, loop it, and flip it. Trois danseurs du collectif Ottawa Speakeasy incarnent cette approche, illustrant la façon dont une pratique de danse peut évoluer vers des versions à multiples facettes de son originalité.
Direction artistique: Céline Richard Robichon, soutenue par Vanessa Lovell.
Chorégraphie: Céline Richard Robichon en collaboration avec Armel Mzalina et Gregory Adelson.
Interprètes: Gregory Adelson, Armel Mzalina et Céline Richard Robichon.
Musique: Olivier Fairfield
Conception d'éclairage: Laura Wheeler
Soutien financier: Ville d'Ottawa, le Conseil des arts de l'Ontario
Résidences: Ottawa Dance Directive et Flava Factory.
imagé, 2025
crédit photo, Sandra Lynn Bélanger
crédit photo, Sandra Lynn Bélanger
Trois interprètes affrontent les obstacles qui peuvent se dresser sur le chemin vers une image positive de soi. Le spectacle se concentre sur l’adolescence, une période particulièrement sensible pour apprendre à s’aimer. En abordant la comparaison, la compétition et le perfectionnisme, imagé révèle comment notre perception de nous-mêmes peut s’éloigner de la réalité jusqu’à ce que la personne dans le miroir devienne une étrangère. En explorant le street dance sur la scène contemporaine, la pièce met en lumière nos comportements négligents envers nous-mêmes et entrevoit une leçon de vie dans la diversité de la nature. À travers cette découverte se manifeste le pouvoir de notre unicité.
Coproduction Tangente.
Chorégraphie et Direction Artistique: Céline Richard Robichon en collaboration avec les danseurs.
Interprètes: Mickeline Couturier, Gaelle Fabre et Anthony Palomeque.
Musique: Olivier Fairfield
Conception d'éclairage: Jordana Natale
Projection Vidéo: Céline Richard Robichon
Résidences Espace Sans Luxe, LA SERRE – arts vivants, Carrefour culturel de Notre-Dame-des-Prairies x Pôle Territoire Danse, Théâtre Gilles-Vigneault, Tangente